Il y a des collectifs qui rassemblent. Et puis il y a KulTure Botte : une constellation vivante d’artistes qui explorent, mélangent, tordent et réinventent les musiques actuelles.
Du beatmaking au trip-hop, de l’électronica au dub, du hip-hop au downtempo, de la trance mystique aux grooves cinématiques, KulTure Botte fait le lien entre les mondes et les sensibilités et tisse des paysages sonores qui nourrissent l’imaginaire et éveillent les sens.
Plongeons ensemble dans l’univers des artistes qui composent ce collectif unique.
ALASKAM
Alaskam sculpte des paysages électroniques où machines et textures dialoguent librement. Entre pulsations brutes, mélodies suspendues et improvisation instinctive, il crée une matière sonore chaude, vivante, toujours en mouvement. Ses lives, viscéraux et sensibles, oscillent entre club et contemplation, dessinant des espaces d’écoute où l’on ne sait plus si l’on danse ou si l’on rêve.
ANDOMARK
Explorateur électro-cosmique, Andomark mêle groove analogique, textures digitales et visions psychédéliques. Son projet, le Labyrinthe Cosmique, invente une passerelle entre machines, VJing et dessins, où musique et image se répondent. Chaotique, spirituelle et profondément organique, sa musique ouvre des portes intérieures tout en faisant danser les corps.
Dr Nokman
Figure incontournable des platines, Dr Nokman traverse les scènes depuis les années 90 entre hip-hop, drum’n’bass et trip-hop. Activiste infatigable, il construit une œuvre riche faite de mixtapes, collaborations, performances et projets collectifs. Entre technique, sens du show et sélection affûtée, il reste un funambule du scratch et des vibrations underground.
Dr Vince
DJ, producteur et animateur radio, Dr Vince navigue depuis 1995 entre hip-hop, électro et influences old school. Sur scène, il transporte le public avec des sets surprenants, énergiques et cinématographiques. Collaborateur de Stupeflip et artisan sonore curieux, il cultive une identité exigeante et généreuse : faire vibrer, faire danser, partager.
Fantaz
Multi-instrumentiste et DJ globe-trotter, Fantaz mélange hip-hop, bass music, house, rythmes africains, indiens ou sud-américains. Il compose comme on raconte des voyages : entre pulsations nocturnes, MPC nerveuse et grooves organiques. Sur scène, son énergie et son sourire construisent un pont entre genres, continents et émotions.
Ganjak
Producteur, beatmaker et DJ aux mille vies, Ganjak traverse le hip-hop depuis les années 2000, entre collaborations prestigieuses, projets mêlant rap et cinéma, et tournées internationales. Son univers oscille entre puissance, profondeur et storytelling sonore. Une signature sombre, dense et narrative, sculptée au cœur du rap indépendant mondial.
Ghostown
Ghostown façonne une musique hybride, à la fois brute et lumineuse, nourrie par le hip-hop, l’électro et une approche artisanale du son. Entre machines, samples, guitares et basses profondes, il construit des compositions texturées où chaque détail semble patiné par le temps. Sa musique avance à contre-courant, loin des formats imposés, avec une identité sonore dense et cinématographique.
Hugo Kant
L’univers d’Hugo Kant se situe à la croisée du trip-hop, du jazz, de l’électronique et des musiques du monde. Il assemble flûte traversière, claviers et textures électroniques pour créer une musique ample, généreuse et profondément vivante. Son univers puise autant dans l’héritage des années 70 que dans une modernité libre et lumineuse, dessinant des paysages sonores où la mélodie guide autant que le groove.
Knights of Mandala
Groupe parisien entre dub, électro et jazz, Knights of Mandala explore une Dub Fusion libre, inventive et visuelle. Inspiré par la pop culture, la SF, les mangas et l’heroic fantasy, leur projet mêle machines, instruments et textures futuristes. Sur scène, KoM déploie des sets explosifs, immersifs et irrésistiblement groovy.
Lia Moon
Née dans un environnement où les machines et les instruments faisaient partie du quotidien, Lia Moon développe très tôt une relation instinctive à la musique électronique. DJ multi-instrumentiste, elle tisse des ponts entre Afro House, bass music, influences du monde et improvisation live, sculptant une matière sonore organique, solaire et profondément humaine. Sa musique puise dans le groove, le jazz et les traditions musicales pour créer des espaces de communion et de danse.
Mind The Beatz
Duo électro-scratch formé par Zoën et DJ Fysh, Mind The Beatz incarne l’urgence brute : basses lourdes, beats percutants, scratches chirurgicaux et énergie frontale. Leur musique brouille les pistes entre electro house, techno et hip-hop. En live, c’est un uppercut : tendu, explosif, viscéral. Une tension continue qui s’écoute autant qu’elle se vit.
Mister Mowg
Artiste multiple, producteur, compositeur, réalisateur, beatmaker, Mister Mowg brouille les frontières entre musique et cinéma. Son univers mêle électro, trip-hop, hip-hop et atmosphères de bandes originales : une matière brute, puissante, cinématographique. Chaque pièce est un plan, chaque morceau une scène, où son et image se répondent.
N’Zeng
Trompettiste du Peuple de l’Herbe, compositeur et beatmaker, N’Zeng façonne une musique vibrante où cuivres, électro, hip-hop, soul et influences du monde se mêlent. Collaborateur d’artistes renommés (Gorillaz, Rone…), il crée un univers riche, mélodique et hybride. En DJ set comme en live, il déploie une énergie intense et contagieuse.
r.roo
Figure de l’électronica ukrainienne, r.roo compose une musique introspective, fragile et lumineuse, entre IDM, ambient et downtempo. Ses textures fines et ses rythmes brisés racontent l’émotion, la tension, la douceur et la résilience. En live, il propose des performances évolutives, presque narratives, où le son devient traversée intérieure.
Sitarsonic
Paco Rodriguez, alias Sitarsonic, fusionne électro, mantras et sitar pour créer une musique spirituelle, immersive et profondément organique. Entre traditions orientales, extases psychédéliques et grooves hypnotiques, il invente un voyage intérieur où la fréquence devient offrande. Une passerelle entre la transe, le sacré et la scène contemporaine.
Tchik Tchik Cyrilik
Nomade des rythmes, Tchik Tchik Cyrilik assemble pulsations du monde et vibrations actuelles. Entre swing, D&B, hip-hop, ska ou rock, il compose comme on remplit un carnet de voyage. En live, avec percussions et sampler, il crée un espace commun où langues, corps et cultures se croisent dans une énergie chaleureuse et sans frontière.
The Waxidermist
Beatmaker, bassiste et créateur d’univers, The Waxidermist façonne des morceaux comme des scènes de mangas ou de films imaginaires. Hip-hop, soul, jazz, groove et storytelling s’y mêlent dans une esthétique riche et narrative. Entre samouraïs, poussière de vinyle et MPC, il ouvre des mondes où tradition et invention s’entrelacent.
Yohei
Exploratrice sonore délicate et introspective, Yohei mêle textures électroniques et instruments ethniques pour créer des compositions sensibles, élégantes et émotionnelles. Sa musique raconte l’intime, l’espoir, la mélancolie et la lumière. Chaque projet est une plongée intérieure, un voyage doux et puissant au travers des sens.